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brosterhus + meyer

Atelier für Architektur, Design und Kunst

Techniken

Malerei, Glas, Installationen, Konzepte
Architektur, Design
pädagogische Kunst

Mitgliedschaften

Kunstmentorin des Landes NRW
Glaskünstlervereinigung NRW e.V., Düsseldorf (Vorstandsmitglied)
Kulturbeirat des Kreises Höxter
BBK Ruhrgebiet
VG Bild-Kunst, Bonn
Künstlerinnenforum e.V., Bielefeld


Vita

brosterhus+meyer malen und bemalen. Landschaft und Natur spielen in ihrem Werk eine bedeutende Rolle, mit denen sie sich im öffentlichen Raum, im Atelier und auf dem Papier immer wieder auseinandersetzen. Nach dem Kunststudium für Malerei und Bildhauerei bei Hans Ortner an der Universität Paderborn gehen sie nach Wuppertal und beteiligen sich an performativen Musik- und Tanzprojekten, kehren in ihrer Arbeit aber immer wieder zur Malerei zurück. Im Jahr 2000 ziehen sie mit ihrer Familie konsequent aufs Land, wo sie 2003 ein Atelier für Kunst, Design und Architektur gründen. In ihrem Werk tauchen sowohl große Landschaftsbemalungen im öffentlichen Raum als auch malerische Arbeiten mit Glas auf.

Der Landtag NRW Düsseldorf kauft von brosterhus+meyer neun Brandzeichnungen mit Glasobjekten als Wandarbeit an, das Corning Museum of Glass in New York nimmt sie ins Rakow Library's Archive auf, auf der Messe Ambiente erhalten sie in Zusammenarbeit mit Leonardo den Designpreis Form 2012 und sie sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Sie zeigen ihre Arbeiten regelmäßig in nationalen und internationalen Ausstellungen, begleiten als Kunstmentor*in für das Land NRW junge Künstler*innen, lehren an Hochschulen, Schulen und in freien Projekten. Sie leben und arbeiten in Steinheim/Westfalen.


Selbstdarstellung

Wir schaffen, verändern und erhalten mit künstlerischen Mitteln unsere kulturell geprägte Umwelt, die den Erwartungen und Bedingungen von Individuum und Gesellschaft entspricht, widerspricht oder in Frage stellt. Manchmal temporär, manchmal visionär, manchmal virtuell, doch stets mit höchstem Anspruch. Was immer bleibt, ist das geistige Abbild in unserer Erinnerung mit seiner nachhaltigen Wirkung. Unser selbst gestellter Aufgabenbereich umfasst, im weiten Feld der freien Kunst und der angewandten Künste Architektur + Design, das Analysieren, das gestalterische Denken und Handeln und das Begründen. Wir reflektieren die Bedürfnisse der Gesellschaft und setzen diese in eine gestaltete Umwelt um. Wir reagieren auf Veränderungen dieser Bedingungen und entwerfen vorausschauend Strategien zu deren Bewältigung in der Kunst, im Design und in der Architektur.

Jeder Mensch verfügt über ein Repertoire an Erfahrungen, Ideen, Intuitionen und Wissen, welches durch sein Umfeld geprägt wurde. Um aus dieser Fülle im kreativen Prozess schöpfen zu können, muss dieses Potential erkannt, verstanden, selektiert und erweitert werden.

Dabei geht es uns darum, das Potential der künstlerischen Möglichkeiten, Denk- und Arbeitsweisen zu kennen und zu verstehen. Das Ziel ist, daraus eigene Kunstkonzepte und Strategien zu transformieren, sodass sich im kreativen Prozess eigene Ausdrucksweisen und Vorstellungskräfte ausbilden. Das Vertrauen in die eigene Intuition ist der Schlüssel, um aus vorhandenen Potentialen schöpfen zu können. Dieses Wissen und gezielte Anwenden künstlerischer Strategien und Techniken helfen uns, eigene Ideen zu visualisieren und zu realisieren, damit aus einer fixen Idee ein künstlerisches Werk von Bedeutung entsteht.